前陣子前往巴黎購布時, 剛好趕上 Musée des Arts Décoratifs的 Margiela展覽最後一個周末。 展覽主軸主要拿Martin Margiela自家品牌跟他在愛馬仕當創意總監的作品風格做平行比較 。除了系統性的介紹MMM以外,更有趣的是可以看出來Margiela這位時尚前衛先驅如何在效力於愛馬仕 (1997-2003) 時期,在集團商業考量下做出的一些調整。算不上是妥協,比較像是利用不同的資源重譯他擅長的解構主義。
一向以解構重組而聞名的Martin Margiela,在幫愛馬仕效力的期間,設計作品整體看似風格經典保守,跟自家設計的實驗性風格相差甚遠。但仔細一看Margiela靈魂都在細節裡, 以豐富穿著方式 (一衣多穿 /正反面穿/多層次)的詮釋來代替自家品牌比較不修邊幅或是舊布回收剪裁的解構 。有時候在研究剪裁手法時,我們也常常參考他在90後期的作品,這次在展覽中也看到不少他對MétaFormose以及當代時尚的影響。
Margiela 展覽跟MétaFormose歷年作品 (由上而下分別是Neutral Dress ,Privé Poncho, Quatrieme Coat, Shibuya Trousers.)
其中展覽中提及Margiela對於自家品牌呈現的堅持, 讓我看到頗有感觸 。時尚界多半品牌都會邀請國際明星代言 ; 時裝秀則邀請影劇明星、 網紅來幫品牌貼金。 大部分的走秀都淪落為製造話題性的spectacle, 鮮少大品牌能夠守住陣線將焦點拉回服裝本身。
以下是小編覺得值得跟大家分享Margiela專有的 manifesto (主義)。
A.) 秀場座位平行高度,無分前後排,去除時尚圈階級分明的制度,把焦點放在伸展台上的作品,而不是坐在台下的時尚編輯, 明星,抑或是今日的網紅。
B.) 喜歡用素人模特,無種族及年齡分別 (這點我覺得很了不起。因為時尚有時候的確會因為社會大眾的撻伐聲浪,來做一些看似政治正確但不痛不癢的小改變。)
C.) 早期使用純白無logo標籤、後來演變成數字編號(0-23)標籤,伸張時尚產業不應該名人化 他本人也從來不接受任何訪問。
除此之外 ,還看到這幾季回流方形墊肩以及Oversize 羽絨衣是MM從80年代末期就開始不斷研究演變的版型 。
令人會心一笑的作品。沒錯 , 不用懷疑,這是一件羽絨大衣。
歡迎參考IG 限動來看更多展覽精華 (Margiela展覽的部分在最後。)
Martin Margiela 秉持「美的定義並非完美,而是存在於能讓自身感動的事物上, 不論是什麼樣的年齡、身材、種族,都不應該被侷限。」。與其說他反時尚,或許更貼切的名詞應該是他是一位不折不扣的時尚基本主義者。在他掌舵下, 時尚卸下光鮮亮麗,回歸初衷,純粹衣服跟衣著者的關係。